Ceci est un petit blurb des pistes proposées pour le 13 décembre 2019 dans les journées GUEST à Montpellier, du groupe de recherche sur les séries TV auquel j’ai la chance de participer depuis la saison 2. J’ai introduit mon propos dans la thématique générale “les avancées sur les formes et les formats sériels”.
Compte tenu du caractère (porno)graphique de la chose, les liens renverront directement vers les pages officielles de Bobbypills le cas échéant… Ca sera donc un article très logo et vidéocentré.
Bonne lecture !
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Séries en ligne et webséries
Le format sériel existe en ligne depuis bien longtemps : je me souviens, adolescente, d’avoir été happée par le site Albino Blacksheep (ouvert en 1999) et ses séries plus ou moins (bien) inspirées comme Salad Fingers, créé en 2004, qui est… un ovni du genre. David Firth a tout uploadé d’un coup, les vieux épisodes comme les nouveaux, enjoy un peu à vos risques et périls :
Dans d’autres recherches, j’avais parlé de Slenderman. Ce personnage avait donné lieu à une série, Marble Hornet, dont les épisodes ont été vus parfois plus de 500 000 fois. (Pour vous rafraîchir la mémoire si besoin, c’est ici pour le crash course sur le creepypasta et Slenderman).
Je passe, en revanche, très rapidement sur les séries qui ont proposé des taggings et des expériences interactives aux spectateurices (dont, il me semble, Marble Hornet). Bien loin de Bandersnatch, où tout était déjà écrit pour ceusses qui regardent sur Netflix, commenter revenait à orienter l’histoire et le futur de certains personnages… un peu comme dans la fanfiction. D’ailleurs, ça en est, mais ça n’est pas le propos de notre histoire.
Network series
“Tout cela est bel et bon mais et Peepoodo dans tout ça ?”, vous allez me dire, et vous aurez bien raison. Peepoodo & the Super Fuck Friends, c’est une série créée en 2017 par Balak, nom de scène d’Yves Bigerel, qui a aussi écrit Lastman, BD puis série passée sur Netflix. Balak, c’est aussi quelqu’un qui aime à ce que l’image soit au coeur de son récit. Il a inventé ce qu’il appelle le Turbomédia, qu’il définit comme “une grammaire de BD numérique […] Il s’agit simplement de remettre au centre la lecture du dessin.” dans une interview qu’il a donnée à ActuLitté en 2016.
Balak réalise, et co-écrit, avec Brice Chevillard et Nicolas Athané, une série animée qui décale un peu tout les attendus : Peepoodo se présente comme :
“Série éducative pour les enfants de plus de 18 ans, Peepoodo & The Super Fuck Friends explore sans tabou la sexualité sous toutes ses formes, avec des bites et des nichons. Une sexualité positive, débridée et qui fait fi des préjugés… avec au bout compte, pour seul message, la tolérance.” (page officielle, Bobbypills).
Méga-vaste programme, qui se déroule sur 18 épisodes qui oscillent entre quatre et six minutes (donc, ni la longueur d’une série de network traditionnelle, en terme de nombre d’épisodes ou de durée–et qui la rapprochent donc des webisodes). Si besoin, voici la bande-annonce (en anglais) de la chose, qui devrait vous donner une bonne idée du ton de la série
Comme Happy Tree Friends, bien plus vieux mais pas tellement moins transgressif, on a droit à un générique trop coolios de bisous et de promesses d’aventures qui jouent avec nos horizons d’attente de Jauss.
Happy Tree Friends nous faisait pareil, de la gentille voix, des gentils animaux, un générique sans paroles mais avec une orchestration façon série pour enfants. Sans voir l’épisode (ici, s’arrêter à 0:21), on ne sait pas que ça va dégueuler d’ultraviolence.
Peepoodo revient sur les codes de la série pour enfants un peu différemment : sous ses airs de “chaque jour est un mystère” façon série formulaïque, on voit dès le début que Peepoodo a le sexe à l’air et floppi-floppant, sous l’oeil torve du soleil le plus creepos jamais représenté :
Note : je n’ai pas trouvé une version isolée du générique sur le site de Bobbypills et me suis donc servie de cette version du grand Tube. En revanche, elle ne contient pas le placard avertissant le public de la présence de nudité et autres turpitudes qui font horreur à la censure.
Le parallèle entre les deux séries est facile : les deux transgressent les morales établies dans ces univers faussement mignons peuplés d’animaux anthropomorphes, mais les différences entre elles sont substantielles.
Tout d’abord, les personnages d’Happy Tree Friends sont restaurés, ressuscités et retrouvés tels quels après chaque carnage, mais les amis de Peepoodo changent : Bernard le crapaud bibliothécaire meurt horriblement dans l’épisode 12, et, plus notablement, l’un des personnages principaux transitionne à l‘épisode 14 et n’est plus appelée qu’Evelyne jusqu’à la fin de la série. C’est donc un monde permanent, qui est détruit à la fin de la première saison, dans un moment ultraviolent qui tranche avec le reste de la série. En l’absence de possibilité d’indiquer des alertes aux spoilers, j’ai noirci le fond du texte. Le sélectionner pour voir la fin de la phrase.
La série ne ment pas non plus sur ce qu’elle est : si le nom PeePooDo peut prêter à sourire et à fondre devant la mignonnerie de la chose (d’autant plus que nous voyons les très colorés Papidoux et Mamidoux à l’épisode cinq. Pour ne pas plus spoiler, je vous laisse vérifier l’évolution ultime de PeePooDo à la fin de la saison), les Super Fuck Friends ne laissent pas le doute quant à la nature des images que nous allons voir. Et pourtant, ce contenu pornographique n’est pas non plus propice à la masturbation[1]. Les épisodes font montre de diverses pratiques sexuelles : sodomie, urophilie, relations homosexuelles, triolisme, masturbation féminine ou masculine, voire abus de la masturbation vidéoludique dans un épisode très méta (BaruBaru Chan, ep. 6)… dans une dimension très éducative et décomplexante des sexualités[2] . On peut citer l’épisode remarquable sur les MST (épisode 9) où nous pouvons voir une merveilleuse chanson didactique aux images craspouilles à souhait.
De cette manière, Peepoodo s’inscrit dans diverses traditions : je lui ai trouvé 6 critères descriptifs qui pourraient s’appliquer à diverses séries. Je donne des exemples… qui sont seulement illustratifs et ne sauraient, malheureusement, représenter de façon exhaustive tous ceux qui pourraient satisfaire à ces critères (j’ai essayé, j’ai fait un tableau façon serial killer avec des points et des lignes partout).
Série animée pour adultes : la liste est longue. La grille d’Adult Swim en étant presque entièrement faite, on peut y piocher allègrement.
Personnages animaliers anthropomorphes, comme Aggretsuko, BoJack Horseman (ou même Adventure Time)… L’animal a quelque chose de cathartique pour le public, je ne vais pas revenir sur Apulée !
Thème : sexe dans une perspective positive, avec des images de relations sexuelles : là, j’ai l’embarras du choix. Entre Chewing Gum et son personnage principal qui veut perdre sa virginité, Sex Education et son adolescent qui s’improvise sexologue, comme sa mère, Lovesick où le personnage principal rappelle toutes ses ex pour les prévenir qu’il a une MST et donne le prétexte à une série de vignettes sur sa vie, passée et présente…
Humoristique : parce qu’il ne faut pas se laisser aller ! Il y en a énormément, comme Big Mouth (qui coche aussi la case sexe + série animée adulte),
Format court : de Bref en passant par Kaamelot (et vice-versa), la télévision française sait faire du format court… Mais on peut aussi penser aux Kassos (tiens, encore une série où Balak est à la réalisation), ça n’est pas de l’inédit…
Diffusion initiale en ligne : là, pour le coup, non seulement comme les Kassos, mais aussi comme Simon’s Cat ou, comme ma comparaison initiale, les Happy Tree Friends.
Réunir tous ces critères, ça n’est pas une mince affaire.. même si certains sont mutuellement dépendants : pour faire une série pornographique mais quand même grand public (donc, non diffusée sur une chaîne à péage), Internet est le meilleur endroit. Sexe ou violence, il est intéressant de voir que ce qui permet le plus de créer un grand écart, c’est de rester sur l’histoire “pour (grands) enfants”, peut-être parce que l’humour et le décalage tient beaucoup à la fraîcheur de Peepoodo (dont la voix française n’est que celle de l’illustre Brigitte Cordier), peut-être pour éviter le sordide ou le simplement masturbatoire. Peut-être aussi parce qu’il est difficile de parler simplement pornographiquement, étant donné que, sujet sensible, la pornographie est aussi un laboratoire en soi, de la règle 34 aux séries qui mêlent horreur et sexe, comme American Horror Story (saison 1, par exemple). Aurélie Petit a aussi analysé la série comme étant du hentai européen, qui en reprend les codes, dans une communication en novembre 2019 dont je n’ai, malheureusement, que lu l’abstract. En tous les cas, une piste maxi intéressante qu’elle semble prendre par l’axe de l’histoire de l’animation (alors que j’aurais une approche plus porn studies, à tout choisir).
Peepoodo est interdit aux moins de 18 ans, donc bye bye les circuits de grande distribution, même les networks qui permettent du dessin animé adulte comme… Adult Swim, patrie originale, entre autres, de Rick & Morty. Après un mois sur YouTube et 7 millions de vue, la série y est aussi sabrée… Alors comment faire pour que cette série perce ? Qu’est-ce que le studio attend ? Déjà, la liste des festivals dans lesquels Peepoodo s’est retrouvé est impressionnante. Moi-même, j’avais découvert Peepoodo le 22 juin 2018 à une soirée Bobbypills au cinéma Max Linder, donc hors d’un moment de visionnage habituel de série (d’ailleurs, je passe rapidement sur le fait que j’aie vu deux séries en intégralité, Vermin et Crisis Jung, le même soir, et hors festival).
Bobbypills, c’est aussi un partenariat avec Blackpills, que je connaissais pour avoir été une des 18 personnes à avoir téléchargé leur application mobile. Cette dernière permettait de voir des séries aux épisodes très courts (d’une dizaine de minutes), à destination d’une population qui consomme plutôt sur mobile. N’étant pas spécialiste d’études de réception, je ne peux que décrire sans analyser, mais à en juger par le choix de langues pour voir Peepoodo (7 pour les sous-titres, 2 pour l’audio), le déferlement de fanart et de soutien twitté ou dessiné, de merch sur le site (parfois réservé à une frange riche, comme le sticker mural à $300), le succès du modèle de Bobbypills, qui propose de faire 3-4 séries par an, avec un effectif réduit, pour contrôler leur contenu ne semble plus à faire.
JUSTE après la fin de la rédaction de cet article[3] , la page Kickstarter pour financer la saison 2 de Peepoodo a ouvert. Quelque 12 heures après le début de la campagne, 42 000€ avaient déjà été levés par vous, nous et moi. Le lendemain matin, 55 700€–le tout pour un but initial de 290 000€ pour une saison à 5 épisodes, jusqu’à 540 000€ pour une full saison de 10 épisodes prévue pour décembre 2020, soit dans un an. Ah bah le voilà, mon business model !
Référence citée :
Petit, Aurélie (2019). “Studying Hentai in a Western context”, Waseda Anime Symposium, 18 novembre 2019. Université de Waseda, Japon.
Attention, quand je dis ça, je parle de visionnage : le fanservice est partout, les fanarts montrent bien que les internautes sont à fond, et que le docteur Monique Lachatte est bae, mais il ne me semble pas que ce soit masturbatoire de façon primaire, dans le sens où l’histoire ne fait pas de concession au sexe à l’écran [↩]
De mémoire, c’est ce que M. Dorcel dit aussi dans un de ses tweets sur la série [↩]
Pas la publi, qui était simultanée avec la réunion [↩]
Je tire le titre de ce billet de l’un de mes étudiants, qui m’a terriblement amusée avec cette phrase. Je remercie d’ailleurs les étudiants de ce cours pour leur aide lors de la rédaction de cet article.
Il y a quelques années, je discutais avec des linguistes niveau Professeur Emérite de la distribution de “genre” et de son cousin “genre voilà quoi” dans les productions orales des jeunes. Ils avaient commencé la discussion en gloussetant finement sur le fait que le jeune rajoute des “quoi” en fin de phrase, et j’ai sorti l’arme lourde du “mais messieurs, le quoi tout seul est petit joueur à côté de genre voilà quoi, ça fait au moins 5 ans qu’on dit plus quoi tout seul !”. Ah j’étais fiérote d’avoir pu apprendre un truc aux francisants !
Je la sentais moyen, quand même, cette conversation, avec l’intérêt détaché et poli de mes interlocuteurs… Pourtant, j’enchainais les observations (forcémenthyperpertinentes) sur l’utilisation de “genre” en fin de phrase comme expression d’une comparaison (“elle était véner, c’était une furie genre”); voire doublée de “comme” (“il était beau comme un camion genre”), comme pour à la fois mettre de la distance avec la comparaison (je sais que je dis du rigolo, donc je distancie ma phrase foireuse avec un “genre”) ou rajouter une béquille orale tonique qui remet unecouchine d’expressivité (ce qu’on a aussi avec les phrases déclaratives qui se finissent en “voilà quoi”).
J’étais fascinée par “genre voilà quoi”, et je m’entendais parfois le dire, comme dans la phrase “et là, on s’est engueulés genre voilà quoi”. genre + voilà + quoi = je compare (genre) à quelque chose que je n’ai même pas besoin d’exprimer, dans une sorte d’anaphore culturelle du meilleur aloi (voilà) et je clos ma phrase (quoi).
Genre voilà quoi = KaméHamé Ha discursif
Après un genre voilà quoi, il n’y a rien à dire, rien à faire, un “awè” avec hochement de tête suffit. Comme après unKaméHamé Ha[1].
J’étais bien la seule à partager mon enthousiasme, à mon grand dam… Mais au moins, j’avais une sorte de certitude de parler jeune : “de toute façon, s’ils sont coincés sur quoi tout seul, alors qu’on a inventé bien mieux depuis, c’est qu’ils ont 5 ans de retard, crotte”.
Et puis, en conférence, un doctorant plus jeune m’a dit “dis donc, mes étudiants m’ont parlé d’expressions de jeunes, “la vie c’est pas un kiwi”, et “tu veux uncookie ?”, ça te dit quelque chose ?”
Et là, rien-nichts–nihilen tête. J’avais les éternels “je peux pas, j’ai poney” remplacé en “cours d’aquaponey” assez récemment, mais là, il me séchait complètement. On a fait le tour des collègues, plus vieux, et rien non plus. Même provenant de la bouche de leurs enfants.
En bonne parisianiste odieuse, j’ai dit “mais c’est peut-être local ?”; mes étudiants de province, mais une autre, ne disaient peut-être pas ça ? Du coup, j’ai posé la question en cours. Sur les 3 ou 4 groupes de jeunes que j’ai sondés, entre 17 et 22 ans approximativement, on a quelques invariants :
– Déjà, quand je demande “dis donc, les jeunes, vous dites “tu veux uncookie ?” et “la vie c’est pas un kiwi” ? Ca vous dit quelque chose ?”, ça déclenche l’hilarité dans 100% des cas.
– Certains connaissait “tu veux uncookie ?”, mais ceux qui maîtrisaient ajoutaient “cool ta vie, tu veux un cookie ?”; je déduis donc que l’expression est encore plus odieusement condescendante que mon “c’est peut-être local ?”
– Beaucoup se sont étonnés de “la vie c’est pas un kiwi”, en arguant que la taille, le goût, la couleur ou les propriétés intrinsèques du kiwi n’étaient pas synonymes de joie et béatitude. J’ai eu droit à la variante “la vie, c’est pas gaufrette”, comme quoi, on a beau être étonnés par l’expression, on est quand même pas des sauvages, et on a un équivalent un peu ésotérique, un peu mignon.
Les conversations ont cessé quand l’auteur du titre de ce billet a proféré sa sentence.
En faisant un tour sur la toile, je trouve quand même des illustrations :
Dans une sorte de presque-mème (texte + image au milieu + texte), on voit bien que ce n’est pas une expression sortie uniquement de mon doctorant, mais bien une vraie chose. D’ailleurs, des forums 15-18 ans ont des fils de discussion pour le “cool ta vie”, dont la boucle discursive enivrante :
Cool ta vie, tu veux uncookie ? Cool la tienne, tu veux un BN ? Cool ton BN, tu veux une frite Mc Cain ? Cool ta frite Mc Cain, tu veux uneCitroen ? Cool ta Citroen, tu veux une Américaine ?[2]
Y’a même des réparties extralinguistiquesde haute volée, dont le commentaire deMrSuprak :
moi j’ai un papier avec un bite dessiné dessus et quand je m’en tape , je le coupe en sortant mon papier et je dis “regarde , elle est belle hein”
Quand même, le type, il a préparé un papier qu’il garde en permanence sur lui dans un endroit facile d’accès afin d’indiquer à son interlocuteur la fin de la discussion en cours sans avoir à parler (j’imagine que, confrontée à un interlocuteur qui tirerait un papier de sa poche, le déplierait, me montrerait un pénis dessus, j’aurai du mal à continuer ma phrase) je trouve ça absolument fascinant. La cerise sur le gâteau est cesmiley a l’air ravi de son sort[3].
Et bien sûr, fallait s’en douter, le “cool ta vie” est en fait la traduction de “cool storybro“, ou son cousin français, au moins. En fait, si j’ai bien compris, la vraie rime était “cool ta vie, tu veux un biscuit ?”, ensuite transformé en “cool ta vie, tu veux uncookie ?”. On a même une page Facebook, avec plus de 10 000 likes.
J’ai quand même gloussé quand j’ai tapé dans Google “la vie c’est pas” et que j’ai laissé l’autofill faire son office. La vie n’est donc pas unoinj (parce que “si tu me roules, c’est moi qui te fume” selon des paroles deGuizmo), et mes étudiants n’ont vraisemblablement pas jugé utile de m’avertir de cette variante, qui a l’air bien plus vigoureuse.
Je sens plus de faiblesse dans l’expression, malgré ses résultats, le forum de JV ne s’excite pas autant, y’a même de petites disputes, ou des vagues tentatives d’essayer de rendre la phrase un peu plus marrante avec des dérivés (tentative évidemment couronnée d’échec). Bref, apparemment, cette phrase ne prend pas. Mais quand je regarde les dates de parution des fils, des images, et tout ce que je peux trouver entre deux rédactions de corrigés de partiels et quelquesconfs[4] , je ne peux m’empêcher de penser que… tout ceci est un peu vieux, ça a environ une petite année. Voire plus. La foi m’a quittée quand j’ai vu ce fil de discussion, datant de 2011, où même la prof de SES utilisait l’expression avec ses élèves (donc passage de l’autre côté du miroir, donc utilisation par les adultes et les jeunes fréquentant le même établissement au moins…).
Et pourtant, ça n’était pas arrivé à mes oreilles avant avril.
Ca y est, je fais partie des vieux. Ceux qui ont au moins un an de retard sur la musique, ceux qui n’ont plus accès au sirop de la rue et de ses expressions fleuries. Damned.
C’est plus mon truc, les expressions fruitées.
Crédit photo : KaméHamé Ha – WikiUser Gig, CC Attr–ShareAlike
Oui, j’ai des références. Pas les bonnes, mais j’en ai ! [↩]
stoppée par un “cool votre discussion, vous êtes pas un peu cons ?” certainement lancé par un plus de 15 ans. [↩]
j’aurais beaucoup à dire des choix graphiques, des mots employés et des connotations douteuses, mais je vous laisse l’exégèse à faire chez vous pour la semaine prochaine [↩]
Non, je ne procrastine pas, je… OK, jeprocrastineun peu. Mais c’est avant le rush. Ne me jugez pas. Promis, j’aurai fini mon PowerPoint pour vendredi jeudi, promis j’envoie ce soir mon corrigé. [↩]
Un très court message, pour vous présenter (au cas où ce n’est pas déjà du connu/maîtrisé) la page Facebook de LOLPhonology et autres linguisteries d’internet qui flirtent avec la mémétique et la culture internet pour fournir à 4000 membres (linguistes et geeks ?) du LULZ scientificogeek.
Moi qui veux vraiment me lancer dans la confection d’un arbre syntactique pour mes étudiants, en prenant une phrase mémétique d’Xzibit qui est un peu le maître de l’hypotase (et qui est utilisé pour parler de la récursivité, dans la culture internet depuis 2009)…
… Pour ceux qui ne connaissent pas le mème d’Xzibit, ou même son nom, en gros, le snowclone[1] de ses phrases est “Yo dawg, I heard you like X so I put an X in your Y so you can [action] while you [action]”. Par exemple, une de mes préférées–c’est difficile de produire du Xzibit sans image accompagnant le tout (“Yo, dawg, j’ai entendu dire que toi et ton chien vous aimez le yoyo donc j’ai mis ton chien dans un yoyo comme ça toi tu peux faire du yoyo avec ton chien pendant que ton chien fait du yoyo, dawg”, ça sonne tout de suite moins bien) :
Uploadée par C M Punk sur Know Your Meme ( http://knowyourmeme.com/photos/176526-xzibit-yo-dawg )
Donc, on en revient à l’histoire principale : moi, qui veux utiliser Xzibit; je suis tombée sur ça en furetant sur la page Facebook LOLphonology (daté du 15 février 2013) et depuis, je les aime d’amour :
Xzibit paratactique. J’aime. Je partage.
Comme vous pouvez le voir, il n’y a pas que de la phonologie (bien qu’on soit bien servis), et en plus, l’auteur (les auteurs ?) reprend des couvertures style pulp et les adapte à divers sujets de linguistique (la théorie de l’optimalité ou le Grand Changement Vocalique, par exemple), en reprenant au passage d’autres mèmes connus comme Sudden Clarity Clarence, Linguist Llama (d’ailleurs, si vous ne connaissez pas le tumblr du Linguist Llama, c’est un étudiant de lycée trop mignon et vraiment passionné de phonétique et de phonologie qui bricole des trucs dans son coin et qui répond gentiment aux mails, passez le voir. Mon coeur a explosé en milliers de petites guimauves quand j’ai vu que son costume d’Hallowe’en, c’était lui-en-mème-avec-une-transcription-phonétique).
Comme quoi, étrangement, avec une des sciences de la linguistique la plus col roulé-veste en velours côtelé, on peut faire du neuf et de la mémétique. Je me demande même si ce n’est pas la relative aridité de la syntaxe ou de la phonologie qui leur permettent d’être “marquétées” par de jeunes passionnés geeks ou au moins versés dans la culture internet… More to come (j’espère) !
En gambadant sur Facebook, je suis tombée sur cet échange entre un ami (utilisateur vert) et ses potes :
J’aime le fait que ces marqueurs d’émotion, comme LOL (qui est, incidemment[1], prononcé L-O-L par les anglophones) soient réinvestis d’un nouveau cachet et d’un adjectif quand il s’agit de non seulement décrire son sentiment, mais aussi l’action qui en découle.
C’est vrai que normalement, quand on dit “LOL”, on est pas forcément en train de lauller devant son écran; là, l’utilisateur vert fait même une faute de frappe (ou la moitié du smiley “^^” ?? Pour le coup, je le connais, il est peu friand des “^^” mais on ne sait jamais); ces émoticônes sont quasiment les seuls marqueurs d’émotion, et donc de cohérence (mais je ne vais pas écrire un énième message sur ce phénomène, Baron[2] s’en charge très bien). Je me bornerai donc à commenter le littéral de ce “literal lol”.
Il est un peu l’aveu tacite qu’on ne rigole pas vraiment, mais qu’on partage, avec le(s) coénonciateur(s) au moins une once de complicité. En revanche, si Vert aurait pu se contenter de mettre un “lol”, il a voulu marquer le coup et montrer qu’il rigole vraiment, même tout seul, devant son écran.
Je me suis souvent demandée ce qui conduisait les gens à réagir en- et hors-ligne comme ils le font. Effectivement, hors-ligne, quand on fait une blague un peu marrante (ça m’arrive tout le temps) et que l’autre se bidonne comme un enfant qui a mangé trop de chocolat, il est de bon ton de l’accompagner ou de l’imiter (ça se fait normalement, mais ça m’est arrivé de faire un rire d’accompagnement, et je me dis “s’il rigole autant, autant lui montrer qu’il a raison et rire de concert”). Idem, quand je regarde un film marrant toute seule, je n’y réagis pas de la même façon que si j’étais accompagnée, il m’arrive rarement de rire à haute voix, puisque je n’ai pas de complicité à partager avec mon écran.
Mais ce qui nous concerne ici est un peu différent :
Un “lol” aurait donc pu être suffisant (“ta blague m’amuse”), mais ce “literal” est un compliment : “même tout seul, donc sans pression de pair, non seulement tu es drôle, mais tu provoques un rire alors que je ne suis pas dans une position où socialement, on attend un rire vocal de ma part”.
Du coup, ce “literal lol” montre bien que le en-ligne provoque des choses hors-ligne[3]; finalement, c’est une sorte d’intensifieur– l’échange a poursuivi le temps que j’écrive ce message, et mon Vert a enchaîné par un “HAHAHAHAHAHA”; cette fois, pas littéral mais… peut-être si expressif que c’est un synonyme ?
Idem pour les montages d’émoticônes à la Human Centipede, les : D : D : D que j’interprète forcément comme se renforçant les uns les autres (un peu comme la phrase que répète Larry David, “pretty, pretty, pretty good”, où chaque “pretty” renforce ironiquement le “good”); finalement, on arrive à une phase où l’émoticône européen[4] et l’abréviation se renforcent; comme si… finalement, tout ça était galvaudé, et qu’on intensifiait le sens en multipliant les marques…?
Deux dernières choses : ça me rappelle les échanges de personnages de The Office, 8è saison, qui dissertaient sur un sms qui contenait 5 points de suspension; effectivement, les points de suspension sont des marques de flirt plus ou moins explicites (j’appelle ça “les trois-petits-points-qui-veulent-tout-dire-qui-veulent-rien-dire”). Mais 5, là, on sait que l’ellipse en contient plus………. (autant de points, ça veut soit dire que l’émetteur attend l’autre avec un disque de Barry White et du Body Nutella, soit, dans ce cadre d’article sur un blog scientifique, qu’il en sait plus mais qu’il ne voudra pas le révéler. De toute façon, ça sous-entend une connivence un peu perverse avec soi-même et l’autre, s’il veut bien comprendre).
Dernier petit grain avant de vous laisser : les émoticônes sont des créations graphiques sur lesquelles je ne pensais pas qu’un copyright pourrait s’appliquer– c’est pourtant le cas, mais pas dans le cadre de l’utilisation de particuliers. En revanche, les téléphones qui proposent des claviers de smileys pré-enregistrés ont des brevets américains; et le smiley 😉 a une marque européenne depuis 2008 (un community trade mark, pas moins que ça)…
je voulais écrire “le sachiez-tu ?” mais j’ai pas osé [↩]
Baron, N. S. (2008). Always on: Language in an online and mobile world. Oxford: Oxford University Press. [↩]
j’adhère à la post-dualité numérique, j’estime donc que mes technologicées sont des extensions de moi tout comme des lunettes sont des extensions des yeux défaillants dont certains sont pourvus. Chacun sa fonction, mais finalement, on est toujours dans une situation qui n’est, chaque fois, ni tout à fait la même ni tout à fait une autre, et nous arrange et que l’on comprend : si vous me lisez, c’est que, vous aussi, vous êtes entrés dans la post-dualité. [↩]
l’émoticône asiatique, c’est celui qui est lisible de haut en bas comme *__* [↩]
Après le copypasta, vient le creepypasta, ou “on reprend les mêmes[1] et on recommence”. Le creepypasta, c’est le copier-coller (“copy-paste”) mais en effrayant (“creepy”).
En bonne amatrice d’horreur en général, je ne pouvais pas passer à côté d’une description un peu scientifique de ce genre de mèmes. Le but premier du creepypasta, c’est de faire circuler du contenu censé déranger, voire effrayer le lecteur qui caressera donc une patte de lapin sur une échelle pour conjurer le mauvais sort.
Le lecteur ?
Oui, le creepypasta est plutôt écrit, bien que du creepypasta puisse être soutenu par une image un peu bien.Parce qu’un écrit a plus de poids qu’une image, puisqu’on passe du temps à le lire ? Pour rester plus longtemps qu’un sursaut ? Ces façons d’effrayer seront évaluées dans ce billet. Je me concentre surtout sur le mème écrit, puisque c’est le plus propice à être analysable, pour une discursiviste.
Le creepypasta se propage de façon mémétique, par copier-coller dans des forums; le problème principal est que, quand il n’est pas étiqueté “creepypasta AOC”, il peut être propagé par des gens qui y croient pour de vrai de vrai, ce qui rend l’aspect épidémique encore plus intéressant… En gros, les recherches pour “creepypasta” ont commencé en 2007, et la vraie bonne vitesse de croisière a été atteinte en 2010 (pic de recherche : octobre 2012).
Pour faire peur, de quoi a-t-on besoin ?
2.1 : Le type de contenu
Parmi les creepypasta mémétiques les plus partagés, on trouve beaucoup de paranormaleries, de légendes urbaines brr brr, c’est-à-dire des choses qu’on nous CACHERAIT parce que le gouvernement est vilain/ou, un grand classique, le texte trouvé dans [un ordinateur/ une lettre non décachetée/ un blog sauf qu’on a effacé le billet en question/des lignes de code dans un jeu pour enfants (!!). Bref, des choses que nous, gentils, on aurait jamais dû savoir.
Mon étude est basée sur certains creepypasta célèbres (ou, au moins, propagés) : Slenderman, Lavender Town Syndrom (Syndrome de Lavanville), et l’Expérience Russe sur le Sommeil entre autres. Evidemment, l’analyse n’est pas exhaustive, le billet est pourtant très long, mais si jamais vous voyez mieux ou plus pertinent, la case “commentaires” sert à ça.
2.1.1 : La légende urbaine
L’aspect flou autour des légendes urbaines permet leur propagation facile : on ne peut en vérifier les sources précisément, du coup on peut flippeter sa maman si on est un tant soit peu crédule. En plus, la légende urbaine est majoritairement écrite, donc on peut la propager ou la produire plus facilement. Tous ceux qui possèdent un ordinateur ont un traitement de texte, après tout.
Prenons l’expérience russe sur le sommeil. C’est un creepypasta assez long, donc un peu plus dur à propager. Je pense qu’il y a un vrai lien entre la longueur d’un contenu, et sa facilité à être transmis : si c’est trop long, moins de gens liront, donc moins de gens propageront ou, au moins, se laisseront avoir. Ceci dit, cette histoire (en anglais) renvoie environ 26 000 résultats, ce qui n’est pas mauvais pour un creepypasta écrit. En plus, comme vous pourrez le voir, ce creepypasta est publié un peu partout (sur des sites de creepypasta, certes, mais aussi sur des forums de jeux vidéos).
Je commence mollo, ce n’est pas un exemple puissant (et il est parfois même considéré comme “deadpool”, ou mort), mais c’est une gentille légende urbaine dont je vais vous livrer le résumé succinct : des tests effectués sur des prisonniers de guerre (on est dans du connu, on sait que ça s’est produit, donc on peut y croire plus facilement); ils sont contraints à ne plus dormir grâce à un gaz magique. A un moment, ils sont tout foufous paranos, puis plus rien. Les scientifiques commencent à avoir les boules sacom, (faut dire, on a pas de caméra dans leur chambre, et ils ont recouvert comme de par hasard les miroirs sans tain de pages de livres qui tiennent grâce à leur caca. Oui, on réinvente le torchis médiéval pour ménager le suspens du lecteur. Bon.) Les scientifiques, qui peuvent quand même monitorer la prise d’oxygène, commencent à flipper au bout de quelques jours de ne plus rien entendre bien que tout le monde soit vivant, enlèvent le gaz magique, puis envoient des soldats pour vider cette petite salle. Et là, pim patapoum : les mecs se sont arraché les organes digestifs, ont mangé leurs membres, et y’en a un qui est mort et tout étalé dans la salle. Apparemment, pour bloquer un évier, rien de tel qu’un foie un peu bourré dans le trou d’évacuation. Bon. Les cobayes survivants sont assez en forme, veulent absolument qu’on leur remette le gaz magique (et certainement la télé avec le câble) parce qu’il faut pas qu’ils s’endorment (évidemment), tuent les soldats en leur arrachant diverses parties du corps, bref, c’est un peu joyeux et certainement coloré là-dedans. Je vous épargne quelques péripéties, mais les scientifiques tentent de jouer à Ikea avec leurs organes et de les remonter, sans les anesthésier puisque sinon, y claquent. Au moment de les remettre dans la chambre, il nous en reste plus qu’un, et un scientifique demande enfin “mais enfin, monsieur, comment ça se fait qu’on puisse pas vous endormir, que vous ayez une force de malade, que vous soyez mort de rire quand on vous replace le foie et patati ?”. Et là, notre prisonnier répond “nous sommes vous, nous sommes la foli-ieuh, le croquemitaine sous votre lit, celui qui vous suit tout le temps et dont vous vous prémunissez en dormant la nui-ieuh”.
Là, le scientifique qui en a marre lui tire une balle entre les yeux. C’est bien connu, tous les scientifiques ont des flingues, au cas où les sujets d’étude sont trop rétifs.
L’intérêt de la chose réside dans plusieurs facteurs, je pense :
– Ce sont de vilains Russes, le mème est (certainement) américain, donc on joue sur une petite opposition “ces Communistes sont d’affreux jojos, on a tous fait des expériences pendant la guerre mais eux, vraiment, c’est des vilains”.
– On sait en gros que, ne pas dormir, c’est mauvais pour le cerveau, qu’on peut en mourir (voire que la privation de sommeil a été utilisée pour torturer des prisonniers de guerre), donc on joue sur une peur facile du “mais kesskispass quand on dort PAS grâce au gaz magique?”, comme une petite curiosité malsaine, ce qui attire l’attention du lecteur.
– On a du coucoucaché, avec un moment de suspens “mais pourquoi ont-ils recouvert les miroirs ??”; le coucoucaché sert très souvent à ménager la surprise et/ou l’horreur du lecteur. Ou à amuser les enfants en bas âge (et certains chats).
– On a du violent, avec des choses impossibles pour un corps humain normal (je vous ai épargné les exagérations sur la force de nos prisonniers), ce qui nous permet allègrement de glisser ensuite dans du…
-Paranormal ! Parce qu’on a toujours besoin de regarder dans l’oeil de la bête du démon qui habite par devers le fond de nous-même. Je regrette vraiment de ne pas avoir lu plus de psychologie, et de ne pas pouvoir décrypter ce que la figure du croquemitaine en nous est, mais je suis certaine que des psychologues auraient beaucoup à en dire. Il me semble que, biologiquement, la peur est normale et saine, et j’imagine qu’elle doit se crystalliser dans une sorte d’allégorie du type “j’aime pas l’obscurité parce que je vois mal la nuit et que les bêtes sauvaches se promènent la nuit, donc je suis culturellement habitué à avoir peur du noir, je n’aime pas la solitude parce que je vis en communauté(s), donc quand papa et maman me couchent tout.e seul.e dans ma chambre le soir, forcément, j’imagine un [être totipotent effrayant-étiquette de mon malaise de noir + solitude + début de la conscience de la peur de la mort]”.
D’autres sont plus ou moins inspirées par des faits réels : par exemple, Ted Bundy, serial killer américain, demandait souvent de l’aide aux gens en prétendant avoir un bras cassé. La Légende de la Vieille Dame (20 000 instances sur internet) s’en inspire : une jeune femme rentre du centre commercial, une vieille femme lui demande de la ramener chez elle, avec son petit sac de courses sous le bras. La jeune fille, cette nigaude, dit oui, et puis se dit “j’ai un mauvais pressentiment”, donc, sous un prétexte fallacieux, elle va voir un des vigiles du SuperCarrouf pour lui dire “y’a une vieille bizarre dans ma voiture”. Quand notre brave sauveur des temps modernes et elle reviennent à la voiture, ils ne trouvent que le sac de courses de la vieille, qui contenait une perruque, la robe qu’elle portait, un gros couteau, une caméra et des rouleaux de gros scotch déménagement.
Dans ce cas, on prend appui sur un truc horrible mais fascinant pour certains (les serial killers, ou “mais kesskispass dans le cerveau psychotique ??”), plus une histoire du quotidien (rentrer chez soi, après avoir fait les courses) et cette simple association crédible et attestée dans la vraie vie créé la trouille.
2.1.2 : Le paranormal
Du croustifondant de l’horreur, on peut tirer des tonnes et des tonnes de choses d’un paradigme simple : “y’a un FANTÔME et il est AVEC MOI”; “le CROQUEMITAINE exiiiiiste !”. Il n’y a qu’à regarder les films d’horreur (surtout les slashers) pour voir qu’ils jouent sur la peur de la domination faite par un être tout-puissant et plutôt pas prêt à faire une petite canasta avec vous, intuable, insaisissable et souvent peu disert (Freddy Krueger est un peu une exception, il maîtrise le sommeil et est plutôt marrant et bavard, dans les suites. Mais un Jason Voorhees ou un Michael Myers ne sont certainement pas des invités de choix pour un gueuleton entre amis, puisqu’ils ne disent jamais rien). Je n’évoquerai malheureusement (pour moi) pas plus les films d’horreur, mais on sait déjà que le paranormal est l’endroit où on range ses petites peurs.
Le paranormal est donc un aspect surexploité dans le creepypasta. Ou, au moins, le moins-normal.
Le Syndrome de Lavanville (Lavender Town Syndrom) est une légende urbaine assez sympathique sur l’univers de Pokemon, qui patouille beaucoup avec le paranormal… Qui dit “Pokemon” dit “enfants”, qui dit “enfants” dit “trouille facile”. En gros, on retrouve des enfants qui se seraient suicidés après avoir entendu la musique de Lavanville parce que cette musique les pousse à se tuer (en fait, ceci rappelle la “fréquence sombre” également appelée “bruit marron”, je vous laisse découvrir pourquoi), mais que sur 104 cartouches du jeu (c’est un élément qu’on retrouve sur les variantes de cette histoire).
On a aussi une version, toujours à Lavanville, où des personnages seraient codés (mais pas exploités dans le jeu), avec des fantômes et des vilains qui demanderaient à ce qu’on les libère de leur solitude. Et la simple vue de tout ça serait censée entraîner des suicides d’enfants.
Une autre variante raconte qu’un programmeur fou a changé le début de Pokemon, et que en gros, c’est une sorte de porte vers des gens morts qui leur seraient chers ET qui demanderaient en gros de les suivre. J’ai résumé court-court, mais ce creepypasta [EN] est assez intéressant et mieux écrit que la moyenne.
Une petite amuserie paranormale est la série des “Holders” (ou Gardiens si vous préférez) qui marche toujours un peu pareil mais que j’ai trouvée assez addictive. Dans une atmosphère lovecraftienne, il y a des gens qui garderaient des objets magiques. Pour récupérer ces objets magiques, un rituel assez compliqué vous oblige à faire X et Y choses, à affronter vos peurs, et, si jamais vous réussissez l’ordalie (voyez comme j’oriente le tout vers “vous”, petit lecteur. En fait, le personnage central, c’est toi, ma bonne Lucette), que vous survivez et tout, on vous donne un objet qui a l’air un peu miteux, comme une boîte à musique, ou un tatouage (Malabar, j’espère).
Si tous les objets (y’en a 538, faut de la patience) sont réunis, ILS seront réveillés et réunis, et apparemment, c’est la dernière chose que nous (j’entends l’Humanité) voudrions.
TV Trope déplie exquisement cette histoire et livre la liste des tropes en kit qui nous servent (les paranormaux sont soulignés, la traduction, le regroupement et les commentaires sont de votre servante). Voici une petite sélection de ceux qui reviennent :
– Un Hôpital Désaffecté (en l’occurrence, ceux que j’ai lus, soit une bonne dizaine, parlent de “n’importe quel hôpital psychiatrique, dans n’importe quelle ville; spécial bonus pour l’Elysée local, le lieu du Gardien de la Légion) à Géométrie Impossible : tous les hôpitaux psychiatriques ont effectivement des salles un peu bizarres, et forcément, vous vous sentirez étrangement trop bas ou étrangement trop haut. Of course.
– Des Artéfacts de l’Apocalypse : là on est dans du lovecraftien, en plus ils ont un Effet Boomerang (on ne peut jamais les jeter) et font partie du Loto des Superpouvoirs : certains sont vachement bien, mais attention à l’effet Main Dans Le Sac, puisqu’ils peuvent provoquer des mutations. Te voilà prévenue, Lucette.
– les Gardiens sont affreux vilains (sauf Doctor Who, qui est apparemment le Gardien du Temps). Souvent, ils sont creepy-creepos dès le début (si jamais ils sont décrits) et ils vous racontent des Histoires à Vous Rendre Fous. Et, évidemment, si vous dites la mauvaise chose au mauvais moment, pim patapoum, vous Mourrez Dans d’Affreuses Souffrances.
Ces Gardiens (et la légende afférente) sont assez peu mémétisables (quoique) et surtout assez récents. Mais l’aspect copier-coller de leur histoire (et quand même, on a 538 + 1 histoires sur le site officiel) les place dans la catégorie des creepypasta. C’est un mème-motif assez récent, mais qui a l’air de fonctionner assez bien : je suis surprise des mois entiers où “the Holders Creepypasta” a semblé régner sur internet :
En bleu, “The Holders series”, en rouge “The Holders Creepypasta” Source : Google Trends
En fait, si je résume un peu, ce qui tient de la légende urbaine tient aussi un peu du paranormal. Tout est dans tout, puisque le creepypasta est virtuel et flippant, on peut se permettre de mettre une pincée de paranormal et, avec ces assises un peu malaisées, on peut décider du type de contenant que l’on donne à nos histoires qui font peur.
2.2 : Le contenant
2.2.1 : Du texte, encore du texte :
Le mauvais creepypasta est facile à différencier du bon creepypasta : le bon creepypasta, tu le copies et tu le colles, le mauvais, tu le copies et tu le colles. Mais il est mauvais.
C’est un peu la leçon que nous apprend “then, who was phone ?” qui prouve que, d’une bonne intention, on peut faire du mauvais :
Source : Know Your Meme (capture d’écran de 4Chan, forum /x/ sur le paranormal)
La traduction du tout donnerait “Donc, t’es avec ta copine et vs vs embrasez quand le téléphoen sonne. Tu répond et la viox dit “kesstufait avec ma fille?”. Tu le raconte à ta nana et elle dit “mai mopn père est mort”. ALORS KI TELEFONAYY ?”
On a un creepypasta court, qui commence avec une situation de la vraie vie (le lecteur est supposé être un homme, j’imagine, la lesbienne étant sous-exploitée sur internet), puis on a un élément dérangeant, et la conclusion “mon père est mort” donc hiatus-passage dans le paranormal, symbolisé par la conclusion. Le problème de ce creepypasta, qui suit les codes sus-indiqués, c’est uniquement la qualité cracrateuse de l’anglais utilisé.
On ne peut PAS avoir peur avec un creepypasta mal écrit. On ne peut pas assez entrer dans l’histoire si jamais on a un décalage personnel du type “hah, ça s’écrit comme ça. Ah non, là ça ne veut rien dire”, on rentre dans une autre catégorie ou même une récupération du mème (cf partie 2.3). Then who was phone n’est pas performant en tant que creepy parce qu’il est mauvais. En revanche, il se qualifie aisément en mème parce qu’il est récupéré : les commentaires de certains messages contiennent des références à “THEN WHO WAS [X]” (1er comm : THEN WHO WAS OLD LADY ?!; commentaire 18 : “BUT WHO WAS HOLDER ?”
2.2.2 : Photos affreuses
Source : Know Your Meme
Mon ami qui vous fait coucou à droite, c’est Jeff le Tueur. Avec son visage qui n’est pas sans rappeler Fétide Adams et des photos d’orthodontiste, c’est une figure du creepypasta que j’aime assez[2] . En effet, on prend un masque d’Halloween, un logiciel de transformation de photo, et hop, on obtient un visage vaguement humain (les éléments sont relativement branchés au bon endroit, on a des yeux et une bouche sur une forme vaguement oblongue, donc le cerveau décode “visage de personne”).
Ce qui créé l’horreur creepypastée, c’est le fait que Jeff exhibe des traits pas forcément en ligne avec ce qu’on attend d’un visage normal : les yeux sans paupière ou l’iris sans couleur nous placent dans la tératologie, l’absence de nez est somme toute assez effarante, et le tout avec un grand sourire nous montre qu’il a certainement une vision de l’humour un peu différente de la notre.La peur sur l’image affreuse, c’est celle de ne pas pouvoir utiliser de communication non-verbale. Après tout, si ça se trouve, il a envie de danser un slow avec nous, et pourrait tout autant vouloir créer de petites sculptures votives avec nos doigts. On ne peut pas le savoir, puisqu’on ne peut pas lire l’absence de métacommunication sur son absence de visage. Sur ce, il nous sourit. Ou rit. Le rire, comme nous avions vu dans le premier billet, est créé par le décalage. S’il est décalé par rapport à nous, c’est aussi qu’il nous décale. En plus, l’obscurité derrière lui nous laisse imaginer le fond de cave d’un hôpital abandonné, bref, tout ce qu’on aime.
Jeff joue donc sur de la peur un peu primale de ce qui est différent, voire très très différent. Mais en plus, on lui adjoint du texte. Le creepypasta d’image, je trouve ça un peu facile, personnellement. En fait, le mieux que l’on puisse faire, c’est de lui adjoindre du texte un peu antinomique sur le visage, et compléter le tout avec une histoire de Croquemitaine comme on les aime : en gros, il est au pied du lit de l’auteur, il lui chante presque une petite comptine, l’auteur veut pas s’endormir. Puis, tin-din, il se réveille en sursaut, en fait, il rêvait ? Mais la chute est fatale : “ses yeux sont la dernière chose que je vis”.
Jeff the Killer, sur 4Chan et évidemment son forum /x/
C’est CERTAIN que si jamais on voit ça avant de se coucher, on aura plus du tout envie d’y aller, jamais jamaisjamais. La connivence de Jeff avec lui-même est donc affreuse à cause du décalage [image désagréable] + [discours inoffensif]. Le creepypasta ne serait pas si affreux si on avait pas l’image qui accompagne le tout, et qui fixe La Créature Qu’on Ne Peut Pas Décrire Sous Peine de Devenir Fou. Là, la créature est bien fixée, bien effrayante tout en étant pas tirée d’un catalogue médical “Térato-néonatologie 1986-87 : Edition Tchernobyl”. Le contrat-flippe est donc bien rempli.
En plus, il a généré des légendes urbaines de serial killer. Je ne tiens pas son nom de scène de nulle part (d’ailleurs, Jeff, Jeffrey Dahmer, il y a forcément un lien, donc ancrage dans la Vraie-Vie-Hors-Creepypasteurs). Ces histoires expliquent en gros comment il est méchant et comment il s’est arrangé le visage pour ressembler à ça. On est dans de la genèse de psychopathe fortement Dexterisée, postérieure à la création de l’image-choc.
Étrangement, la construction inhumaine du visage de Jeff me rappelle cette affiche que j’ai le malheur de voir dans le métro assez souvent :
Ma première robot-party, affiche du Futuroscope.
Là, j’ai très envie de sauver cette enfant assez nigaude pour nous parler de “robot-party”, une variante du so 82′ “surprise-party”. J’ai envie de lui dire : “Perle-de-Lait, ne te rends-tu donc pas compte que ça sera certainement aussi ta DERNIERE robot-party, si tu y vas ??”. Je pense que ce qui me dérange surtout, c’est ça :
Extrait de l’affiche sus-collée
Ces yeux vitreux et vides, cette humanité-ou-presque me laissent à penser que ce robot serait capable d’enclencher EXPRÈS le programme “XXX-trem Pelote Basque” pour transformer cette enfant en un amas de pulpes sanguinolentes, tout en nous le décrivant en détail avec une voix monocorde et androgyne : “… et ensuite mon chistera a perforé son artère fémorale au niveau du ligament inguinal, que j’ai ensuite arraché”.
2.2.3 : Vilaines vidéos
Je me suis déjà fadé des dizaines de creepypasta pour écrire cet article, et je vous avoue que l’idée de voir des vidéos flippantes ne m’a pas enivrée directement. Je me bornerai donc à dire qu’il existe moult vidéos (et Jeff aussi en a une, le petit coquin), qu’elles reprennent des thèmes connus, comme le sursaut, ou passage du moment normal et rassurant à une tête de zombie qui hurle, ou (ce qui m’intéresse plus), des trucs à base de “La Vidéo La Plus Effrayante d’Internet”, mais ça, franchement, c’est au dessus de mes moyens de discursiviste (on est plus du tout dans du mème écrit), comme de mes moyens humains.
En bonus, je vous informe qu’il existe même des vidéos de connivence perverse de gens qui filment leurs enfants ou leurs amis devant des contenus affreux pour voir la tête qu’ils ont quand ils vérifient mentalement l’intégrité de leur sphincter.
2.3 : Réappropriation du creepypasta :
Heureusement pour moi (et pour vous !) la fin de ce billet est plus heureuse : il s’agit de la réappropriation du creepypasta. Pour résumer, un peu ce que j’ai tenté de faire pendant tout ce message : rendre les creepypasta rigolos et/ou différents pour qu’ils soient plus digestes pour la psyché mise à mal.
2.3.1 Réappropriation comique
Voici enfin le personnage à qui ce titre faisait référence : Slenderman (ou Slender Man), l’homme mince et émacié qui pourchasse les petits enfants. Le contenu est connu, le contenant multiforme : vidéos, images, photographies, légendes urbaines… Comme d’habitude, il n’a pas de visage (ça nous rappelle Jeff, mais aussi n’importe quel type de croquemitaine ou de Gardien non décrit), et puise dans l’imaginaire collectif. Son histoire est assez étonnante :
– Something Awful poste un concours de photos paranormales trafiquées (plus intéressant, un membre du forum qui dit aimer créer des images paranormales !!). Dans le lot, des photos où on voit flou mais c’est pas sûr une sorte de forme humanoïde qui dépasse les limites de ce qu’on attend d’un être humain en terme de croissance:
La contribution de Victor Surge, 10 juin 2009. Source des photos inconnue.
– Reprise par /x/ de 4Chan, et ça tombe bien : un grand homme, en costume classe, on en a déjà vus dans des jeux vidéos (Tall Man, dans Trilby’s Notes, le 3è jeu de la série Chzo Mythos[EN]) ou dans des mythes allemands du 16è siècle. Comme quoi, nos internautes Photoshopophiles n’ont rien inventé.
– Cette figure mémétique du croquemitaine enfle, une saga vidéo, Marble Hornets est créée, il a même un Wiki pour lui (et une tripotée d’autres sites).
– On commence à glisser dans une certaine familiarité, il se retrouve affublé du surnom ‘slendy’ (paradigme le plus recherché : “slendy man”).
Et là, c’est le choc : de Slenderman, figure un peu effrayante et anonyme, on se retrouve à voir son frère, Trenderman (regardez, ils ont pris “trendy”, à la mode puis lui ont collé le suffixe -er pour se rapprocher de Slender Man et voilà. Ca nous fait une nouvelle figure mémétique).
Première photo de Trenderman, auteur et lieu inconnus (Août 2012)
Du coup, les dérivés sont bien plus légers, les blagues jouent sur le mythe de Slenderman, avec une passion pour les fringues : “Je vais t’emmener dans les ténèbres… Pour ne plus voir tes vêtements ridicules !”. Si Slenderman est effrayant, Trenderman est résolument homosexuel (les images le montrent le poignet cassé, il utilise les vocatifs “girlfriend” ou le mot “fab”) et très chic.
Mention spéciale aux Tumblr de question pour les deux frères : Ask Trenderman et Ask Slenderman. Deux atmosphères, deux mondes, et pourtant.. C’est tout de même la même figure de “Celui Qu’on Ne Peut Identifier”, réappropriée et exploitée de façon positive.
2.3.2 : Combattre le Mal par le Mal
Jeff (toujours le même, l’unique, l’inégalable) est un petit fripon. Il est apparu en août 2011 (comme en atteste le marquage de date du message de 4Chan), et a entraîné à sa suite un étoffement de sa légende en la personne de Jane the Killer, à peu près un an après sa création (merci, Google Trends).
Si lui est moche ++, elle est assez jolie et relativement humaine, si on aime les yeux très noirs-mieux-qu’un-goth (je vous épargne les résultats assez crousticraquants de petites ados qui se prennent pour Jane et font des Photochopperies de leur visage gracieux).
Là, je vous connais, vous allez me dire “Jeff the Killer, Jane the Killer, c’est un spin-off un peu craspouillis, non ?”. Eh bien non.
Il s’agit d’une réappropriation de l’horreur par une Némésis de celui qui est notre Némésis. Jane the Killer n’est pas tout le temps aimable envers les êtres humains comme on peut le voir ici. Voilà la “Vraie Version” (erm; à lire après le premier lien sur elle) de son histoire.
Cependant, tout le monde est à peu près d’accord sur une chose : elle déteste Jeff, et veut nous le désentrailler à qui mieux-mieux. Certes, elle tue parfois aussi des gens innocents pour faire bonne mesure, mais elle est là pour atténuer la peur (c’est soulevé ici, dans cette discussion d’internautes, qui déplorent que Jeff fait moins peur depuis qu’elle a été créée). En plus, son creepypasta reprend “Go to Sleep”, et le satirise : “Don’t go to Sleep, you won’t wake up”.
J’en viens à penser qu’il était “trop” en terme de peur, et que, pour le contrecarrer mentalement, il était impossible de lui imaginer une passion pour la collection de grenouilles, ou un jumeau/alter ego plus digérable.
A la place, les internautes ont fait ce qu’ils ont pu, et lui ont créé un double-mais-en-fait-non, à sa hauteur pour le battre (je vous glisse le lien vers une vidéo de 55 minutes, de Mr Creepypasta, qui nous fait don d’une bataille entre nos deux enfants terribles. Je vous avoue tout de suite que je n’ai pas eu le temps de la regarder[3] mais son nom revient souvent quand il est question de l’adaptation vidéo de creepypasta).
Pour conclure, brièvement après un article très long, je voudrais dire que je suis impressionnée par les vecteurs de créativité des internautes, encore et toujours. Ils utilisent tous les moyens à leur disposition (vidéo, audio, et, évidemment, écrit… Sans oublier le jeu vidéo–Slenderman a été adapté par des créateurs indépendants, pourquoi ne pas imaginer des franchises avec des studios professionnels ?) pour un exercice pas forcément facile, la création de peur, ou, au moins, d’un sentiment désagréable.
En vrac, j’aurais aimé traiter : le choix blanc et noir d’illustration des sites de creepypasta, les vecteurs de la vidéo, les cachotteries méchantes du type “smile.jpg” qui sont très similaires à Jeff, et aussi l’aspect plus spirituel du mème transmis : on transmet une idée (donc une vraie unité culturelle), qui est dupliquée à l’envi. Je suis très tentée de dire que le creepypasta est entre la conception internet du mème, et des visions plus traditionnelles de la mémétique. En attestent la richesse des histoires, leur qualité générale et… le malin plaisir que l’on prend à faire “bouh !” à ses congénères.
Ce billet serait psychologiquement plus fantaisiste sans l’intervention de consultant ès Têtologie, Martin, qui a bien voulu lire les 14 pages Word envoyées au milieu de la nuit. Que les LOLcats inondent son chemin, et que Trenderman lui offre de beaux vêtements pour Noël, je le remercie chaleureusement.
* * * * *
Bibliographie non exhaustive. Les liens se suffisent souvent à eux-mêmes, mais si vous voulez aller un peu plus loin et étudier les creepypasta…
Know Your Meme (2009) Creepypasta ( http://knowyourmeme.com/memes/creepypasta [EN], la base pour qui veut décrypter des mèmes [EN].
Creepypasta http://www.creepypasta.com/ qui se présente directement en parlant de “microfiction” et d’histoires paranormales effrayantes [EN]
Bribes perdues (2011) : http://www.creepypasta.fr/ : des histoires qui seraient effrayantes si elles étaient bien écrites; mais je reconnais l’effort de mise en page du tout, et même, la qualité de certaines idées. [FR]
[1] : dis donc, petit lecteur chafouin, tu ne croyais tout de même pas que j’allais faire un jeu de mots avec “mèmes”, si ? Je tiens à ma dignité.
